Auguste Renoir Krankheit | Renoir, Pierre-Auguste, französischer Maler, der als einer der ersten mit der impressionistischen Schule identifiziert wurde. Seine frühesten Gemälde waren helle, realistische impressionistische Darstellungen des Alltags.
Mitte der 1880er Jahre hatte er die Bewegung jedoch zugunsten einer strukturierteren, formaleren Herangehensweise an die Porträt- und Figurenmalerei, insbesondere die von Frauen, aufgegeben.
Renoir stammte aus einer langen Reihe erfahrener Handwerker. Sein Vater war Schneider, und er und seine sieben Kinder zogen um das Jahr 1845 nach Paris. Renoirs Talent zeigte sich schon in jungen Jahren.
Schon früh erkannten seine Eltern sein Potenzial und schickten ihn in eine Porzellanmanufaktur, wo er lernte, Teller mit Blumenarrangements zu dekorieren. Bald darauf erhielt er den Auftrag, Stofftafeln mit religiösen Motiven herzustellen, die von Missionaren als Wandbehänge verwendet werden sollten.
Aufgrund seiner natürlichen Begabung und der immensen Befriedigung, die er aus der Malerei schöpfte, kam er schnell zu dem Schluss, dass er sich ernsthaft der Kunst widmen sollte.
Auguste Renoir Krankheit
Ab 1903 blieb er wegen arthritisbedingter Gliederschwellungen in Südfrankreich. Renoirs Krankheit hatte ihn seit 1912 an den Rollstuhl gefesselt, aber es hinderte ihn nicht daran, mit einem wackeligen, handgezeichneten Pinsel zu malen.
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1862 hatte er genug Geld gespart, um sich in Abendkurse an der École des Beaux-Arts einzuschreiben, um Zeichnen und Anatomie zu lernen, und er nahm auch privaten Malunterricht bei dem Schweizer Künstler Charles Gleyre, einem Schüler des neoklassizistischen Meisters des 19. Auguste-Dominique Ingres.
Während Renoir den akademischen Ansatz seines Lehrers als langweilig empfand, hielt er daran fest, um die Grundlagen der Malerei zu lernen.
Drei Studenten, die sich wenige Monate nach Renoir dem Workshop anschlossen – Alfred Sisley, Claude Monet und Frédéric Bazille – nahmen einen besonderen Platz in seinem Herzen ein. Jeder der vier Menschen hoffte auf eine Kunst, die unmittelbarer und ungebundener war.
Die vier jungen Männer verbanden sich sofort über ihre ähnlichen Ideen, und Renoirs frühe Gemälde, darunter Frédéric Bazille (1867), The Painter Sisley and His Wife (1868) und Claude Monet Painting in His Garden at Argenteuil (1869), spiegeln dies wider ( 1873).
Auch die jungen Künstler Paul Cézanne und Camille Pissarro beschäftigten sich in einem weiteren Workshop an der Académie Suisse mit den gleichen Themen wie Renoir und seine Mitarbeiter. Zwischen den beiden Fraktionen fanden regelmäßige Treffen statt, wobei Bazille als Vermittler fungierte.
Renoir geht im Alter von etwa 40 Jahren nach Italien und Algerien, um seine eigene künstlerische Stimme zu finden. Mit der Zeit distanzierte er sich vom Impressionismus.
Die Fokussierung auf Form und Kontur bildet derzeit seinen künstlerischen Schwerpunkt. Die „Durststrecke“ beschreibt die aktuelle Situation. Renoir sah sich damals weniger als Künstler, sondern mehr als geschickten Handwerker. Bei einem Besuch bei Paul Cézanne in Aix-en-Provence gab Renoir die präzisen Konturen zugunsten eines freieren Ansatzes auf.
Schließlich zieht Renoir an die Côte d’Azur, um seiner schmerzhaften Arthritis zu entkommen. Renoirs Söhne und Geliebte Aline Charigot halfen, seine künstlerischen Aktivitäten bis zu seinem Lebensende zu finanzieren. Obwohl er an den Rollstuhl gefesselt ist, kann er dank des Pinsels, der an seinem Handgelenk befestigt ist, immer noch malen.
Es war für Renoir notwendig, eine neu entdeckte Flexibilität und Experimentierfreudigkeit in seinem Ansatz auszuprobieren. Während dieser Zeit war es üblich, jedes Gemälde, einschließlich Landschaften, in einem Kunstatelier fertigzustellen.
Gleyres vier Schüler zogen jedoch für das Frühjahr 1864 in den Wald von Fontainebleau, um sich auf die Malerei im Freien zu konzentrieren.
Maler wie Théodore Rousseau und Jean-François Millet hatten sich, auch wenn sie die Beschränkungen ihrer traditionellen Ausbildung noch nicht ganz aufgegeben hatten, zuvor in den Wald von Fontainebleau gezogen, weil die Kunst die Wahrheit des gewöhnlichen Lebens darstellen sollte.
Le Déjeuner sur l’herbe von Édouard Manet war ein wesentlich gewagterer Schritt, da sein Thema und seine Technik die Beobachtung der modernen Realität gegenüber der Reproduktion eines klassischen Ideals betonten und so einen heftigen Skandal auslösten.
In den Augen dieser aufstrebenden Maler war Manet aufgrund seiner Kühnheit der unbestrittene Wegbereiter eines neuen Stils.
Als die Zeit reif war, entstand eine neue Bildsprache, und der Impressionismus gewann mit seiner ersten Ausstellung im Jahr 1874, die nicht Teil des offiziellen Salons war, an Popularität.
Die Bewegung brauchte ein ganzes Jahrzehnt, um zu ihrer gegenwärtigen Form zu reifen und ihre eigene, unverwechselbare Vision und Einsichten zu entwickeln. Der Beginn des Trends, der schließlich zur modernen Kunst führen sollte, lässt sich jedoch bis ins Jahr 1874 zurückverfolgen.